Desert Film. Voto **** Non un semplice omaggio ad David Lynch e al suo cinema ma uno spettacolo, attualmente in tournee in Italia, in cui le atmosfere del grande regista americano si continuano a respirare attraverso gli attori, le luci, i silenzi, le attese.

Ci sono spettacoli che raccontano una storia e altri che costruiscono un’esperienza percettiva. Desert Film di James Franco appartiene decisamente alla seconda categoria: un lavoro in cui il teatro sembra oltrepassare i propri confini per entrare in quella zona instabile e misteriosa dove la realtà si incrina, il sogno prende consistenza e ciò che vediamo non coincide mai del tutto con ciò che crediamo di vedere.

La regia di Desert Film è impeccabile. Precisa, rigorosa, capace di governare ogni elemento della scena senza mai soffocare il senso di sospensione che attraversa l’intero spettacolo. La dimensione surreale non viene semplicemente accostata alla realtà: vi si sovrappone, la attraversa, la altera progressivamente, fino a rendere impossibile stabilire dove finisca l’una e cominci l’altra.

Ed è proprio in questa continua oscillazione che Desert Film trova la propria cifra più affascinante.

Il riferimento all’opera di David Lynch è evidente, ma mai didascalico. Le immagini del suo cinema sembrano sopravvivere alla pellicola e continuare il proprio percorso sul palcoscenico. Non si tratta di una semplice riproduzione o di un gioco citazionista: è piuttosto una trasmigrazione di linguaggi. Il cinema diventa teatro, l’inquadratura diventa spazio scenico, il montaggio diventa ritmo, il primo piano diventa corpo.

Le atmosfere lynchiane si continuano, così, in Desert Film a respirare attraverso gli attori, le luci, i silenzi, le attese.

C’è qualcosa di profondamente perturbante nel vedere prendere forma dal vivo quella stessa materia sospesa che attraversa film come Mulholland Drive o Lost Highway: identità che sembrano sdoppiarsi, realtà che improvvisamente cambiano consistenza, presenze che appaiono come provenienti da un luogo altro. Anche l’eco di Twin Peaks sembra affiorare nella sensazione che dietro la superficie apparentemente ordinaria delle cose esista sempre un secondo livello, più oscuro, più enigmatico, forse più autentico.

La forza di Desert Film sta però nel non limitarsi ad essere un omaggio.

La regia comprende infatti uno degli elementi fondamentali della poetica di Lynch: il mistero non deve necessariamente essere risolto. Può essere attraversato. Può restare aperto, insinuarsi nella percezione dello spettatore e continuare a lavorare anche dopo la fine dello spettacolo.

Per questo il deserto del titolo sembra assumere progressivamente un valore simbolico. È un luogo reale, ma anche mentale. Uno spazio vuoto nel quale le coordinate abituali vengono meno e dove memoria, desiderio, paura e identità possono confondersi.

In questo paesaggio, il teatro riesce a compiere qualcosa che il cinema non può fare nello stesso modo: rendere fisica la visione. Quelle immagini che sullo schermo appartenevano alla distanza cinematografica diventano improvvisamente presenti, tridimensionali, incarnate.

David Lynch continua a vivere, dunque, non attraverso l’imitazione, ma attraverso una nuova forma.

E quando Desert Film termina, rimane la sensazione che qualcosa sia rimasto aperto.

Una porta, forse.

Una soglia.

Un’immagine che continua a muoversi anche quando il palcoscenico è ormai vuoto.

È in quello spazio, al di là della realtà, che Desert Film trova la sua forza più autentica ed esplosiva.

Firenze – Saloncino Poli (Teatro della Pergola): 6 e 7 ottobre 2026.
Milano – Teatro Menotti: dall’8 all’11 ottobre 2026.

Desert Film di James Franco; Regia: James Franco e Peter Gold; interpreti: James Franco, Blaine Kern III; musica: Elli Papadiamanti (Cantante), Konstantino Diminakis (pianista); luci: Allie Jimenez; suono: Nena Jimenez; direzione tecnica: Nena Jimenez; Produzione: Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, James Franco & Ashton Ramsey in collaborazione con Theatre 29; durata: 50 minuti. Lingua: inglese con sovratitoli in italiano.