L’operazione teatrale di Mein Kampf, firmata da Stefano Massini e andata in scena al Teatro Argentina di Roma, è un atto di straordinario coraggio culturale e rigore intellettuale. Non si tratta semplicemente di una messinscena o di una lettura scenica del testo di Adolf Hitler, ma di un attraversamento critico, profondo, consapevole.
Massini dimostra una conoscenza minuziosa dell’opera originaria: ne scandaglia la struttura, ne analizza le ossessioni linguistiche, ne smonta la retorica interna. Il lavoro non indulge mai nella superficialità né nella provocazione fine a sé stessa. Al contrario, l’autore porta in scena un’operazione di scavo: il testo viene studiato, isolato, contestualizzato, fatto emergere nella sua pericolosa coerenza ideologica. È proprio questa precisione filologica a rendere l’operazione potente.
Lo spettacolo si concentra sulla genesi e sulla struttura del libro scritto da Hitler durante la detenzione a Landsberg nel 1924. Non assistiamo alla rappresentazione biografica del dittatore, ma alla nascita di un pensiero.
Massini ripercorre le pagine del testo evidenziandone i nuclei fondamentali: il senso di frustrazione personale, la costruzione del nemico, la manipolazione del concetto di popolo, l’uso sistematico della propaganda, la teorizzazione della razza e dello spazio vitale.
La sinossi si sviluppa come un viaggio dentro la parola. Il narratore guida lo spettatore attraverso i passaggi chiave del libro, alternando citazioni, analisi e commento critico. Viene messo in luce il meccanismo attraverso cui un testo apparentemente disorganico e ossessivo riesce a costruire una struttura ideologica coerente e seducente.
Non c’è enfasi spettacolare nella narrazione degli eventi storici; piuttosto, si assiste alla lenta costruzione di un impianto teorico che, una volta diffuso, produrrà conseguenze devastanti. La tragedia non è mostrata, ma annunciata nelle sue premesse linguistiche. È proprio questo scarto tra parola e futuro a generare inquietudine.
Il fine adattamento drammaturgico è uno degli aspetti più rilevanti dello spettacolo. Massini non teatralizza in modo tradizionale: non costruisce personaggi, non ricrea ambientazioni storiche, non mette in scena il dittatore come figura iconica. Sceglie invece di lavorare sulla parola.
La drammaturgia diventa un dispositivo critico: il testo viene frammentato, commentato, attraversato. La narrazione si alterna all’analisi, la citazione alla riflessione. È un teatro della mente, più che dell’azione, dove il linguaggio è materia viva e pericolosa.
Uno degli elementi più efficaci è il continuo dialogo con il pubblico. Massini non rimane chiuso nel ruolo dell’attore che interpreta; si strania volutamente da quella dimensione per assumere con forza la funzione del narratore.
Questa oscillazione crea una tensione fertile: non assistiamo a un’imitazione, ma a una spiegazione, a un confronto diretto. L’attore si fa mediatore, storico, analista. Interrompe, chiarisce, interpella. Lo spettatore non è mai passivo: viene chiamato a pensare, a vigilare, a riconoscere i meccanismi retorici che hanno costruito una delle tragedie più devastanti del Novecento.
Il teatro, così, diventa spazio di responsabilità civile.
L’impianto scenico è di grande rilevanza simbolica. La scena è essenziale ma fortemente evocativa: ogni elemento è caricato di significato.
Particolarmente potente è la spettacolarizzazione degli oggetti che cadono in scena. Non si tratta di semplici effetti visivi: la caduta diventa metafora della storia che precipita. Oggetti che si accumulano, che crollano, che segnano il tempo.
Questi elementi scenici rappresentano gli avvenimenti che si susseguono in maniera inesorabile, quasi meccanica. La storia non è un’esplosione improvvisa, ma un processo che si costruisce per stratificazioni, per scivolamenti progressivi. La caduta è lenta, inevitabile, e proprio per questo ancora più inquietante.
Mein Kampf è dunque un lavoro di alto valore culturale e teatrale. È uno spettacolo che non cerca la provocazione, ma la comprensione. Non offre risposte rassicuranti, ma strumenti critici.
La grande competenza testuale dell’autore, l’approfondimento storico, l’intelligenza dell’adattamento drammaturgico, il dialogo diretto con il pubblico e la forza simbolica dell’impianto scenico rendono questo lavoro un esempio di teatro civile nel senso più alto del termine: un teatro che illumina i meccanismi del passato per interrogare con lucidità il presente.
Al Teatro Argentina di Roma dal 18 al 1 marzo 2026.
Mein Kampf – Regia e interpretazione: Stefano Massini; soggetto: tratto da Mein Kampf di Adolf Hitler; scene: Paolo Di Benedetto; luci: Manuel Frenda; costumi: Micol Joanka Medda; ambienti sonori: Andrea Baggio; produzione: Teatro Stabile di Bolzano, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa in collaborazione con Fondazione Teatro della Toscana.
Foto: Filippo Manzini